台美人：台美人筆友會2019回台文化巡禮札記(之五)／陳美麗(2019-09-26)
台美人筆友會2019回台文化巡禮札記 （之五） 陳美麗
4/17第 四 天
【亞洲大學現代美術館 - 台中霧峰 】
 《亞洲大學現代美術館》在台中霧峰，是亞洲大學附設的美術館，於2013年10月24日開館。
蔡長海董事長暨創辦人申言歐美各大名校都有自己的美術舘，故決心要在亞洲大學蓋一棟世界水準的台灣美術館，將最好的建築物和藝術品奉獻給社會大眾，建立台灣的國際品牌，提升國家的形象。亞洲大學現代美術館有典藏系統以現代藝術的作品為基礎，並加以亞洲年輕當代藝術家最具代表性的作品為擴充，扮演支持與培育台灣本土和年輕藝術家的角色……，也與世界知名的大學藝術館合作與交流，也冀盼能成為世界有名的大學藝術館之一，讓台灣在國際藝術界也能佔有一席之地。
 《亞洲大學現代美術館》的建築即為一件現代藝術品，他說：這棟結合「跨國合作建築之美」與「全球經典藝術之美」於一身的美術館，以三角形的設計，展現台灣人互助的精神，希望學生能彼此互助，具有充份的想像力。
亞洲大學現代美術館是由曰本現代名建築師安藤忠雄的設計建築，其特色為：由清水混凝土與帷幕牆構成的主體，以正「三角形」為設計基本元素和置於大「自然」園地。
進入館前入口的正三角形廣場，該館建築上面是一個巨大的遮簷與戶外平台，巧妙地將正三角形的平面分割成3個樓層，再錯落堆疊成不規則的無數個三角形。藉由錯落平移而產生的天井空間和戶外平台，將變身為雕刻台、露天咖啡座等景區。廣闊開放空間低調靜謐，內在純粹而沉靜，讓人、藝術與大自然在此相遇、對話。
當天團隊觀賞的主要展有《安藤忠雄建築展》和《遠方的行星：趙春翔藝術展》
《安藤忠雄建築展》
《安藤忠雄美術館建築》 |
此為該館建築師安藤忠雄的常設展，介紹和記錄該舘的建築設計與工程過程，主分三主題構成。
第一、展出亞洲現代美術館的設計，內容包括工程照片與模型，以及安藤親自繪製的手稿。從一棟建築的發想到造竣，呈現每個階段所需的長期研究以及眾人的熱情投注。
第二、介紹安藤忠雄在世界各地所設計的美術館。從這些案例中，可以看到安藤分別以獨一無二的建築與藝術方式，形塑出每一座美術館的專屬樣貌。第三. 展出安藤忠雄於1988年針對日本中之島提出的計劃——「城市之卵」。雖然這個計畫並沒有實現，但建築師持續挑戰自我、絕不放棄的勇氣與熱忱，仍足以啟發年輕的建築後進。
《遠方的行星 - 趙春翔藝術展》
 經由典藏藝術家簡秀枝社長推手，擔任展覽的策展人王嘉驥特别收集從台灣、香港兩地的重量級收藏家與相關機所珍藏的趙春翔作品，精選69件作品，其中包括油畫、水墨、裝置等作品連同趙春翔生前的文件、手稿、小幅習作，甚至使用過的繪畫工具一併展出。
趙春翔（1910-1991）是20世紀中國現代藝術史重要的代表人物之一，杭州藝專，藝術大師林風眠（1900-1991）的高徒，在1950年代以後旅居西方數十年，成為中國現代藝是術運動的生力軍，也是力行中西藝術合併實驗的實踐者，譽稱是個「絕對的藝術家」
王嘉驥以其理性的藝術史專業有系統地梳理藝術家的創作內涵，將趙春翔再次拉回藝術史的架構，客觀地論述其藝術地位與價值。透過趙春翔坎坷的人生歷練與身心病疾的藝術突破，傳達趙春翔經歷不凡的人生，淬煉出他特有的藝術風格，進而了解趙春翔的美學追求和創作性的成就。
《遠方的行星 - 趙春翔藝術展 拾景1 》
《遠方的行星 - 趙春翔藝術展 拾景 2》
(所列之圖取自展品，以示内容，不取原作比率)
《遠方的行星 - 趙春翔藝術展 拾景 3》
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《遠方的行星：趙春翔藝術展》之展名由來，王嘉驥說；其靈感來自趙春翔1986年的同名畫作，這個命題給人距離、遠行、邊緣、孤寂、瑀瑀獨行等聯想，也是趙春翔一生遷徙、離散、漂泊的寫照。趙春翔的生命歷程，是大時代的悲苦縮影，他因大陸內戰來到台灣，後來受于斌樞機主教舉薦赴西班牙進修，經巴黎抵紐約，在紐約長住32年後，再落葉歸根回到台灣。
「遠方的行星」之畫作筆法粗曠，油彩顏料稠密，色調特殊的以偏暗的方式處理，點出行星與外太空之間宇宙星系的聯想。畫面上白色的顏料線條，更暗示著對於生命起源的豐富想像，如同漩渦一般，直至觀止，王嘉驥於記者會現場也表示，他聚焦趙春翔1960年代對於宇宙情境的偏好，和其一生的際遇相當的呼應，且與中國的宇宙觀有所關連。
回溯趙春翔的創作生涯，王嘉驥以樓層分隔展出趙春翔不同的核心關懷，從趙春翔的作品不僅能看到中國傳統水墨、書道的筆墨氣韻，同時融合太極、易經卦象等精神更是延續中國繪畫中具哲思的想像。晚年更以實驗性的精神挑戰自我，透過改畫突破個人界線。這些複數性的使用手法，包括壓克力彩新媒介的使用、太極與同心圓的結構、從宇宙之光到祭禱燭光等主題，是趙春翔成為中國現代藝術史發展裡的重要推進過程，並逐漸奠定其在中國現代藝術史上的地位。尤其趙春翔的畫裡隱含層層疊疊的心靈空間與密碼，透過創作，他轉化動盪孤苦的一生，例如他畫中常出現蠟燭，就是「神來之筆」！自然 本體的軌道和運行不只是於星辰宇宙，也體現為人倫世界的秩序，趙春翔以鳥喻人，映照人間倫常和樂的美，繪畫成為他宣揚中國哲學與文化思想的重要場所。
亞洲大學現代美術館提供《遠方的行星：趙春翔藝術展》將展品的選擇成為重要的學術呈現，進而了解趙春翔的美學追求和創作性的成就。亞大校長蔡進發強調，此次展覽，除了回溯趙春翔創作生涯，更延續亞洲大學現代美術館2017年舉辦的《無極之美：趙無極回顧展》，是亞洲大學現代美術館逐步深入研究中國現代繪畫的展覽方向，同時梳理現代藝術史脈絡的重要展覽。亞洲大學現代美術館顯見的甚是用心致力於維護傳揚中華文化藝術與藝術家。
【牛耳石雕公園- 埔里】
 牛耳石雕公園/牛耳藝術渡假村，位於南投縣埔里鎮中潭公路旁，往日月潭和埔里的交叉點上。記得1962年我出國前在埔里基督教醫院工作時，在過橋前就有了牛耳石雕公園車站。記憶是上了一道長山坡路，兩邊林木蒼翠，山頭遼闊大片草地，和一些樸拙的雕塑大石頭，可臨高俯瞰埔里愛爾蘭一片田園村景，只有一個休息木亭沒有其他建築物，愛它新鮮空氣和幽靜，曾陪戀愛中的他約會去過，也隱約記得有林淵的名字，我也許不記得他的生平細節，腦海裡卻有林淵的童趣質樸石雕作品散落在那片鬱鬱蔥蔥的林地草原上的畫面，但很奇怪的是經查資料大多報導卻都記載是1987年才建成。
這次坐車直接上景觀點，所見之景都面目全非，和我少年時的印象全然不同了，畢竟那是在半個世紀多前的景物啦！過往的記憶糢糊幻幻如夢境。
據報導；牛耳藝術公園(牛耳藝術渡假村)成立於1987年，佔地約2萬坪，是亞洲首座素人雕塑林園。是黃柄松(黃淵)先生為陳列其個人收藏而開闢之一風格獨特石雕公園，陳列台灣三位著名雕刻家-林淵、楊英風、朱銘的雕刻藝術品。而此三位雕刻家的生肖剛好都是屬牛，故就此命名為「牛耳藝術公園」。此牛耳藝術公園主要又以展覽藝術家林淵先生十多年創作生涯中的精華作品為主，包括石雕作品、石版畫、素材繪畫、木雕、刺繡、金屬雕塑等作品。林淵先生的作品以素雅著稱，故又有「素人藝術家」之名。
《牛耳石雕公園拾景 1 》
《牛耳石雕公園拾景 2 》
《牛耳石雕公園拾景 3 》
《牛耳石雕公園拾景 4 》
《牛耳石雕公園拾景 5 》 |
「林淵美術館」林淵 (1913-1991)，台灣藝術界算是一個極特殊的人物，他於65歲從農務中退休下來後，正式投入藝術創作的領域，無師自通地進行創作，風格質樸純真，沒有任何學院派的理論基礎，特殊的風格震驚了許多人，也使人們對林淵先生的創作歷程及作品興起了莫大研究的興趣，因此牛耳石雕公園及林淵美術館落成，專門陳列林淵的作品，使大眾能更進一步了解這位素人藝術家富有傳奇的創作經歷與作品。
除了林淵，還有受其藝術感動的好友黃淵(牛耳藝術渡假村的創辦人)一同加入素人藝術創作的作品，作品同樣在這個美術館中，兩人被稱為「雙淵」，雖然同為素人藝術家，但風格十分不同。
「林貴的工作室」大草地另一頭是林淵的兒子林貴的工作室，瀰漫著民俗風味，承襲了父親的天份與自己的興趣，林貴在父親死後，採用父親留下的工具，繼續在這裡創作各種石雕與彩繪的作品。不同於父親林淵的風格，林貴的作品有更多的田園動物造型在其中，這些充滿童真風格的作品也有在販售，甚受喜歡。
「DIY石雕彩繪」園區準備材料供應 (採林貴阿伯的小石雕) 適合大小朋友的活動，啟發每個人都可以是生活的藝術家。
「連理神木」園內有一棵粗壯大樹齡高達500年以上的連理神木，由茄苳、雀榕和野桐三種樹種連理而成，綁上紅彩帶的老樹看來更有尊貴長者的風範。
「土地公廟」連理神木樹下一座小小的土地公廟，說明說；神像石雕也出自林淵之手，完成後原本放置草地上，沒想到土地公託夢給林淵，說林淵都沒給他蓋間廟，林淵夢醒，馬上找人去蓋了土地公廟，因為緊急完成，土地公廟也蓋得有些歪斜，成了一段軼事。
「仙梯」雄立在一座大噴水池上的巨大石雕作品，高36英尺，由234顆石雕作品堆積建造而成，聽說是林淵聽聞古代總有仙女下凡嫁人的故事，他自己沒見過，就建置這座仙梯，期盼仙女下凡來。先梯上方的五色旗，象徵東西南北五中個方位，正是讓仙女下凡時能辨認方位用啊！
「一樣米養百樣人」為另有一趣味的三大高柱雕塑：雕著滿滿各形各樣人物藉由木雕上眾生相，來強調世上有各種人，卻一樣米養百樣人。其中有一雕像左眼上方剛好是樹枝分叉點，林淵刻意將其保留下來，說是因為偷看別人洗澡所以長了針眼，用幽默風趣來吸引大家注意力。
「牛耳藝術渡假村」整座公園是渡假村設計，現已發展成一座結合藝術與地方文化，餐飲美食、會議教育、渡假休閒、住宿及Spa等多元化，多功能的休閒度假中心。園區密植樹木花草，綠意盎然，林間眾鳥爭鳴，另有兒童美術館、埔里著名之手工藝品店、蜜蜂生態場、手工造紙示範、鄉土文物展示及瀰漫著民俗風味的茶蘆與林蔭食攤，以及環視埔里全貌的景觀餐廳和新健康蔬食文化的桐詩桐畫西餐廳等等，相當具有特色，而林淵作品的題名本身就很偶意幽默，有故事性、傳奇性、誇張性、趣味性、樸質親和性均十足，提供給遊客全面性的鄉間野趣藝術之旅。每年四月，桐花盛開；六月到十月的賞蝶季，是最生動的自然教室。牛耳藝術渡假村堪稱是回歸古樸，一個可任心靈悠遊自在，讓人對生命充滿無限歡喜的公園
漫步在這曾是我浪漫憧憬的仙地很是陌生，依樣欣賞喜愛那趣味盎然的石雕像，心境卻蒙上些黯然的低潮，感覺景物也淋瀝了些歲月的滄桑荒涼。只有那青春浪漫飄舞的繁花似夢的雪白油桐花令人留戀。
 一路有台灣藝術大師謝里法來陪同遊園，聽他談述「台灣美術的過去與未來」。午餐於園內著名的「牛耳觀景餐廳」，有遼闊賞景的視野加美食饗宴的享受。
【日月潭 -埔里】
《日月潭 拾景 1》
《日月潭 拾景 2 》
《日月潭 拾景 3 》 |
日月潭是台灣旅遊景點我一生曾去過最多次的地方，從孩堤時代我的父母就抱著我去玩，因我父母的故鄉就在南投，回鄉探親常也順道去逛逛。學生年青時代更是有很多交遊活動均去日月潭，有了兒女帶回台尋根的一項也排上日月潭，有了孫仔一家三代環島，更少不了不推銷日月潭 這歷 史悠 久的觀光熱點。
自問我真的對日月潭有什麼感情?有那麼有深情嗎？說實話，對日月潭我没有特别的喜愛，特別有戀情，以前它只是個公車可達到方便的遊樂地方，現在是個搭觀光的熱門地。儘管每次都着迷於她的湖光明媚，秀麗怡人，儘管我去過多少次，久别了多久的時間，每一次去都陌生，都不一樣情境，她像她的晨昏、曰夜、四季風雨的幻變無常，我看不出她整個面貌、似乎沒有一樣是恆久，每次去，建築和街道商店不同，碼頭遊船不同，連地形地貌都會變，我總記不起她曾相識的原來面貌，抓不回有的親切感和相繫感。每次因年齡和遊賞因由和方式的不同，心境和情境都不同，没能陷入熱忱深愛裡。就是遊湖坐船，幾乎每次都不同，坐過竹排的，單人木舟、雙人木舟、有自己搖漿小船，有船夫搖漿的小船、小汽艇、大汽船、遊艇、觀光艇……，更不用說現代水上活動的花樣！是的，這六、七十年來就數不清遊湖船的演進。所看的建築和景點，所走的道路和階梯都不同，最驚訝的是光華島(還叫光華島就知是何年代的人物了)，記得小時那島是蠻大蠻神秘的地標，好像是個可玩有樹林花木的公園，是我的失憶錯覺嗎？曾幾時竟變得那麼小？像個荒蕪小島或墓園！
我聽過無數次日月潭的命名來源，聽到湖潭萬千年來的地形地動的演變故事，原住民、日治、蔣治等等的史記，但我似乎都聽了就丟了，感受不了太多神奇和難解的愛恨，感覺上帝造物真奧妙，是用天災地亂在導演日月潭的生貌生活?!
日月潭百年來就享有合灣八景的美譽，也是台灣地區最負盛名水力發電重地；風景區以「高山湖泊」、「原住民文化」、「自然生態」等觀光遊憩特色，每年吸引超過6百萬中外遊客到訪。日月潭不再是我從小時認識清純可愛的嫵媚村姑。日月潭現在擁有全台唯一的水陸空3D遊程，有環潭公路為全球十大最美自行車道，潭區著名的有拉魯島、文武廟、慈恩塔、玄奘寺、向山、永結橋、同心橋、耶穌堂、梅荷園、蛇窯等景點，有直通九族文化村遊樂園的電吊覽車, 有環繞潭區的14條步道，是時尚打造可賞景與身心調養的活動遊憩去處，最可慶幸的是這是雅與俗人都可共享的大自然天地。不是皇家權貴富豪的別墅後花園。
台灣螢火蟲繁殖活動期一年分兩大季 ；由三月 到六春季與秋。而夜舞生態最高 ，峰期就在四月中旬 。我們團隊於 4/17抵達日月潭夜宿，正恰逢離月圓前僅兩天，月光下的日月潭夜景正演螢火蟲夜舞 : 真是一生難得見的螢火蟲夜舞奇觀，是的！又是我日月潭的第一次的新相識。
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